«Leading FeMales in Film» stellt inspirierende Frauen in den Mittelpunkt, welche über ihren Werdegang berichten und die unterschiedlichen Herausforderungen in der Filmbranche aufzeigen. In Zusammenarbeit mit der Müller-Möhl Foundation lädt das ZFF zu einem exklusiven Lunchtreffen ein, um die gegenwärtige Filmlandschaft durch die vielfältigen Perspektiven weiblicher Stimmen zu erörtern.
Gleichstellung, Frauenförderung und die Vereinbarkeit von Beruf und Familie sind zentrale Anliegen der Müller-Möhl Foundation (mmf). Darum engagiert sich die mmf mit ihrer taskforce4women in den Bereichen Gesellschaft, Wirtschaft, Politik, Wissenschaft, Kultur und in den Medien. Bis 2019 setzte die mmf mit dem Anlass «Women of Impact» beim Zurich Film Festival einen wichtigen Akzent. Zusammen mit dem Zurich Film Festival entstand daraus das erfolgreiche Format «Leading FeMales in Film». Gemeinsam bringen wir Frauen und Männer aus der Filmindustrie auf die Bühne und diskutieren mit ihnen über Chancen und Herausforderungen, im Speziellen für Frauen.
Leading FeMales 2024
Geschichten gegen alle Widerstände gestalten:
Die Herausforderung des Filmemachens von Frauen: In diesem Jahr richten wir den Fokus auf Filmemacherinnen, die ihre persönlichen Herangehensweisen als Regisseurinnen teilen, wenn es darum geht, herausfordernde Themen anzusprechen und schwierige Drehbedingungen im Dokumentarfilm zu meistern. Ebenso stehen diejenigen im Mittelpunkt, die mit komplexen weiblichen Figuren im Spielfilm arbeiten. Die Diskussion wird zudem Einblicke von einer Produzentin bieten, die über die einzigartigen Herausforderungen spricht, diese Projekte zum Leben zu erwecken. Gemeinsam wollen wir erkunden, wie die Kunst des Filmemachens ihre Selbstwahrnehmung als Künstlerinnen geprägt und beeinflusst hat.
Lina Vdovîi ist eine preisgekrönte unabhängige Reporterin aus der Republik Moldau, die in Rumänien lebt. Lina hat umfangreiche Erfahrung in investigativem und erzählerischem Journalismus sowie in neuen Medien. Ihre Artikel wurden in bedeutenden nationalen und internationalen Medien wie The Guardian, Al Jazeera und EU Obserververöffentlicht, und ihre Arbeit wurde für den European Press Prize nominiert.
Lina begann ihre Filmkarriere mit der Produktion von Nachrichten und Dokumentationen für den deutschen Fernsehsender ZDF. Sie war Drehbuchautorin für den Dokumentarfilm ACASA MY HOME (Sundance 2020). TATA ist ihr Debüt als Regisseurin eines Spielfilms.
Maria Brendle ist eine mehrfach ausgezeichnete Regisseurin und Drehbuchautorin. Für ihren Kurzfilm ALA KACHUU - TAKE AND RUN erhielt sie 2022 eine Academy Award®-Nominierung und ist seit dem Mitglied der Academy of Motion Pictures Arts and Sciences. Maria hat einen Bachelor-Abschluss in Film von der Zürcher Hochschule der Künste, sowie einen Master in cognitive neuroscience von der Academy of Neuroscience (aon) Köln. Ausserdem ist sie Absolventin der Drehbuchwerkstatt München.
Ihre kraftvollen, charakterstarken Filme, die sich mit schwierigen gesellschaftlichen Themen und komplexen Frauenfiguren auseinandersetzen, wurden von der Kritik hoch gelobt und brachten ihr zahlreiche Auszeichnungen auf den wichtigsten internationalen Filmfestivals ein. FRIEDAS FALL ist ihr Langspielfilm Debüt.
Valentina Castellani-Quinn produzierte mehrere Filme, die als Kandidaten für die Academy Awards nominiert wurden und international anerkannt und vertrieben sind. Sie erhielt zahlreiche prestigeträchtige Auszeichnungen, darunter den US CONGRESS AWARD, den HUMAN RIGHTS AWARD und den englischen WIFTS Award als "Visionary Producer" gemeinsam mit der deutschen Kanzlerin Angela Merkel und der Schauspielerin Gal Gadot. Castellani tratt als Gastrednerin u.a. beim US-Kongress, den Vereinten Nationen oder der UNESCO auf. 2022 wurde Sie mit dem Books for Peace/UNESCO Award, dem International Academie Diplomatique Pax et Salus Award ausgezeichnet, und sie erhielt den Women Empowerment Global Forum Award zusammen mit Frau Michelle Obama. Im November 2023 wurde Frau Quinn in London, Grossbritannien, mit dem englischen W.O.H.A Award für ihre Führungsqualitäten und Erfolge als internationale Produzentin und Sprecherin ausgezeichnet.
Waad Al-Kateab ist eine gefeierte syrische Filmemacherin, Journalistin und Aktivistin, die für ihre kraftvollen Dokumentarfilme bekannt ist, die die menschlichen Kosten von Krieg, Vertreibung und Widerstand thematisieren. Sie erlangte internationale Anerkennung mit ihrem BAFTA-prämierten und für den Oscar nominierten Dokumentarfilm FOR SAMA (2019), der ihr Leben in Aleppo während des syrischen Aufstands schildert.
Waad ist zudem Mitbegründerin der Kampagne „Action For Sama“, die das Bewusstsein für die humanitäre Krise in Syrien schärfen soll. Ihr zweiter Film, WE DARE TO DREAM (2023), feierte Premiere beim Tribeca Film Festival und beleuchtet Flüchtlingssportler, die im Olympischen Flüchtlingsteam antreten. Ihr neuester Dokumentarfilm, DEATH WITHOUT MERCY (2024), wurde beim Sheffield DocFest uraufgeführt und untersucht die verheerenden Folgen des Erdbebens von 2023 in der Türkei und Syrien. Als Geflüchtete in London wurde Waad mit zahlreichen Auszeichnungen geehrt, darunter ein Platz auf der Time100-Liste 2020 und das Academy Gold Fellowship for Women 2021.
Vergangene Ausgaben
Reframing Stories: Empowering Women through film – die letztjährige Veranstaltung von Leading FeMale beleuchtete die Bedeutung des Geschichtenerzählens für die Umgestaltung von Erzählungen und die Stärkung von Frauen in der Filmindustrie. Unsere Podiumsdiskussion konzentrierte sich auf die Bedeutung starker weiblicher Erzählungen im Kino und ihre zentrale Rolle bei der Förderung sinnvoller Veränderungen in der Filmindustrie und der Gesellschaft im Allgemeinen konzentrieren. Gäste der Diskussionsrunde waren die beiden Regisseurinen Susanna Fogel (CAT PERSON) und Anna Hints (SMOKE SAUNA SISTERHOOD), sowie die Produzentin von THE ETERNAL MEMORY, Maite Alberdi.
Susanna Fogel ist Regisseurin, Drehbuchautorin und Romanautorin. Kürzlich hat sie die Produktion von WINNER abgeschlossen, einem Biopic über den amerikanischen Whistleblower Reality Winner mit Emilia Jones, Connie Britton, Zach Galifinakis und Kathryn Newton in den Hauptrollen. Außerdem befindet sie sich in der Postproduktion der im Zweiten Weltkrieg angesiedelten Serie SMALL LIGHT für NatGeo und Disney+ mit Bel Powley und Liev Schreiber in den Hauptrollen. Zu ihren früheren Arbeiten für Spielfilme zählen die Komödie BOOKSMART, für die sie für einen BAFTA und einen WGA Award nominiert wurde, die Regie und das Drehbuch für Lionsgates THE SPY WHO DUMPED ME mit Mila Kunis und Kate McKinnon in den Hauptrollen sowie die Regie und das Drehbuch für Magnolia Pictures LIFE PARTNERS, das sie im Sundance Lab entwickelt hat. Im Bereich des Fernsehens führte sie Regie bei der Pilotfolge der HBO Max-Serie THE FLIGHT ATTENDANT, für die sie einen DGA Award gewann und für einen Emmy nominiert wurde, bei der Pilotfolge der Amazon-Serie THE WILDS, bei Episoden von Gillian Flynns Remake von UTOPIA und bei einer Folge von Steven Spielbergs AMAZING STORIES. Neben anderen Projekten entwickelt Susanna derzeit eine in den 1970er Jahren in Moskau spielende Fernsehserie für Peacock und einen Actionfilm für Sony. Sie ist auch eine begeisterte Autorin von Satire, deren Stücke in The New Yorker erschienen sind. Ihr erster Roman, Nuclear Family, wurde 2017 von Macmillan veröffentlicht.
Anna Hints ist eine estnische Filmregisseurin mit einem Hintergrund in zeitgenössischer Kunst und experimenteller Volksmusik. Anna hat tiefe Wurzeln in der ausgeprägten Kultur Südestlands, doch ihre zweite Heimat ist Indien. Als aktive Mülltaucherin initiierte Annas Kurzdokumentarfilm For Tomorrow Paradise Arrives (2021) eine öffentliche Diskussion und das Wachstum einer neuen Graswurzelbewegung gegen Lebensmittelverschwendung in Estland. Annas erster Dokumentarspielfilm Smoke Sauna Sisterhood wurde im Januar 2023 auf dem Sundance Film Festival im Rahmen des World Cinema Documentary Competition Program uraufgeführt und Anna gewann den Regiepreis. Die Europapremiere des Films findet auf dem CPH:DOX im Wettbewerb um den NEXT: WAVE AWARD. Annas nächster Kurzspielfilm ist Weight of Light (2023), der das Leben von Lumpensammlerinnen in Delhi schildert. Anna ist Sängerin des Electronic-Folk-Trios EETER, das bei den Estnischen Film- und Fernsehpreisen 2018 in der Kategorie Beste Filmmusik nominiert war. EETER hat mit dem isländischen Komponisten Edvard Egilsson für die Originalmusik von Smoke Sauna Sisterhood zusammengearbeitet. Anna absolviert derzeit einen Masterstudiengang an der Abteilung für Schauspiel der Estnischen Akademie für Musik und Theater.
Die für den Academy Award nominierte Regisseurin und Produzentin Maite Alberdi ist die erste Chilenin, die bei den Academy Awards nominiert wurde. Sie hat einen besonderen Stil entwickelt, der sich durch das intime Porträt kleiner Welten auszeichnet, und ihre einzigartige Stimme hat sie zu einer der wichtigsten Stimmen des lateinamerikanischen Dokumentarfilms werden lassen. Im Jahr 2011 veröffentlichte sie ihren ersten Spielfilm, TheLifeguard. Mit ihrer Produktionsfirma Micromundo drehte sie ihren zweiten Film TeaTime, der mehr als 12 internationale Preise gewonnen hat und 2016 für den Goya als bester iberoamerikanischer Film nominiert war. Im Jahr 2016 veröffentlichte sie den Kurzfilm I am not from here, der für den European Films Award nominiert wurde, und stellte ihren dritten Spielfilm The Grown-Ups vor, der 10 internationale Preise erhielt. In Sundance 2020 feierte ihr letzter Film The Mole Agent Premiere, der erste chilenische Dokumentarfilm, der für die Academy Awards nominiert wurde.
Vorletztes Jahr das Thema war: Women in Business! Hannah Wise moderierte ein Gespräch mit Persönlichkeiten, die den Markt aufrütteln und das Filmgeschäft neu gestalten, um ihr Wissen zu teilen und Einblicke in ihre Herausforderungen in der Branche zu geben. Die beiden Regisseurinnen Laura Kaehr und Elena Avdija nahmen Platz neben Helen Hoehne, der Präsidentin der Hollywood Foreign Press Association – die Vereinigung, die die Golden Globe Awards verleiht. – und teilten ihre Einblicke in ihre persönlichen Karrierewege und Erfolgsgeschichten.
Laura Kaehr ist Regisseurin, Autorin und Filmchoreografin. Geboren in Locarno, Schweiz, erhielt Laura Kaehr ihre Ausbildung als professionelle Balletttänzerin am Centre de Danse de Cannes, Rosella Hightower, und an der Academy of Ballet, San Francisco, CA. Laura studierte Kunst, Filmregie und Drehbuch an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) und an der University of California (UCLA) in Los Angeles. Im Jahr 2022 führte sie bei ihrem ersten Dokumentarfilm in Spielfilmlänge "Becoming Giulia" Regie und übernahm die Kameraführung. Derzeit entwickelt sie einen Kinospielfilm "The Limits of Being" und einen Dokumentarfilm "Love Revolution".
Geboren 1987 in Prishtina, Kosovo. Elena Avdija hat einen Abschluss in Soziologie von der EHESS (School for Advanced Studies in the Social Sciences) in Paris. Sie spezialisierte ihre Forschungen auf Genderfragen. Sie arbeitete mehrere Jahre lang als Regieassistentin bei Dokumentarfilmen, insbesondere bei Point du Jour in Paris, wo sie Drehbücher für historische Dokumentarfilmserien für ARTE entwickelte. Sie führte auch bei zwei selbst produzierten Kurzdokumentarfilmen Regie. Nach ihrer Rückkehr in die Schweiz begann sie als Regieassistentin für Spielfilme zu arbeiten, während sie CASCADEUSES, ihren ersten Dokumentarfilm, entwickelte.
Helen Hoehne, Präsidentin der HFPA, erwarb im Jahr 2000 einen MA in Psychologie an der Pepperdine University. Nach Abschluss ihres Studiums begann sie als Korrespondentin für die Bauer Media Group zu arbeiten und wurde 2004 Mitglied der HFPA. Derzeit arbeitet sie als US-Korrespondentin für TV Movie, eine der auflagenstärksten deutschen Fernseh- und Filmzeitschriften der Bauer Media Group.
Moderation
Hannah Wise ist eine Journalistin mit 19 Jahren Erfahrung vor der Kamera. Sie begann ihre Karriere bei der BBC in London, bevor sie nach Paris umzog, wo sie das Frühstücksprogramm von France24 moderierte. Im Jahr 2014 übernahm Hannah die Moderation des neuen Wirtschaftsnachrichtensenders CNNMoney Schweiz. Hannah liebt es, Geschichten hinter den Trends zu erzählen, die unsere Gesellschaft prägen.
Vor drei Jahren stand die Veranstaltung unter dem Titel Super Women! Im Gespräch galt es zu erforschen, was es heutzutage bedeutet, sich als Frau im Berufsleben und Privat zu behaupten. Unsere Podiumsteilnehmerinnen kommen aus sehr unterschiedlichen Kulturkreisen, aber sie stehen für eine Generation von Frauen, die in einer Welt mit modernen Rollenbildern aufgewachsen sind. Dennoch ist der Kampf um Anerkennung im Beruf und in der Gesellschaft noch immer ein täglicher Kampf. Das sind die Superfrauen, die uns einen Einblick in ihre Lebens- und Arbeitswelt erlaubten: Linda Hambäck, Christelle Younes und Reine Semaan.
Linda Hambäck wurde 1974 in Seoul, Südkorea, geboren. Sie arbeitet seit den späten neunziger Jahren in der Filmbranche, als sie ihr Studium am Dramatiska Institutet abschloss. Die schwedische Regisseurin/Produzentin und Inhaberin der Produktionsfirma LEE Film macht hauptsächlich Animationsfilme für Kinder. Ihr erster Spielfilm GORDON & PADDY feierte seine Weltpremiere im Wettbewerb der Berlinale Generation 2018. Nun ist sie mit ihrem zweiten Spielfilm THE APE STAR am ZFF zu Gast.
Christelle Younes ist im Libanon geboren und aufgewachsen. Sie hat Film studiert und Jahrelang in der Werbebranche gearbeitet. Im Jahr 2016 gründete sie Bee On Set Productions, deren Ziel es ist, Filme zu produzieren, die auf internationaler Ebene gesellschaftlich relevante Themen aufgreifen. Bee On Set Productions hat bisher mehrere Projekte für Netflix und Shahid produziert. Mit ihrem neusten Film DEATH OF A VIRGIN, AND THE SIN OF NOT LIVING sind sie am ZFF zu Gast.
Geboren und aufgewachsen in Dubai, ist Reine Semaan in ihr Heimatland Libanon zurückgekehrt, um zu studieren. 2016 gründete sie mit Christelle Younes Bee on Set Productions, um Filme mit einer starken Botschaft zu produzieren. Es ist noch ein langer Weg und eine grosse Herausforderung, aber Reine und ihr Team werden sich weiterhin für Filme aus der Region einsetzen, die eine Botschaft zu verbreiten haben.
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