Roeg Sutherland von CAA erhält den Game Changer Award des Zurich Film Festival

Roeg Sutherland, Co-Head der Abteilung Media Finance bei CAA und Co-Head der International Film Group, wird während des diesjährigen Zurich Summit, der im Oktober im Rahmen des 20. Zurich Film Festival stattfindet, für seine herausragenden Leistungen und Beiträge in der Filmindustrie mit dem Game Changer Award geehrt. Im Rahmen der Preisverleihung moderiert Glen Basner, CEO von FilmNation Entertainment, ein Gespräch mit dem Preisträger des Game Changer Award, in dem er mit Sutherland über seinen Werdegang spricht.

Ein Mann im blauen Anzug hält ein Mikrofon und einige Papiere in der Hand, während er auf einer Veranstaltung spricht. Ein weiterer Mann, unscharf im Hintergrund, hält ebenfalls ein Mikrofon. Beide sitzen auf der Bühne, hinter ihnen wird ein Bild projiziert.

Der Game Changer Award würdigt herausragende Leistungen in der Filmbranche und konzentriert sich dabei auf Führungspersönlichkeiten, die nicht nur den Wandel und zukunftsorientierte Ansätze in der Branche schätzen, sondern auch die DNA repräsentieren, wofür das Kino seit seiner Erfindung steht. Zu den bisherigen Preisträgern des Game Changer Award gehören unter anderem der OSCAR®-Gewinner Patrick Wachsberger (CODA), die Co-Vorsitzende und CEO der Warner Bros. Motion Picture Group Pamela Abdy und die Co-Präsidenten von Sony Pictures Classics Michael Barker und Tom Bernard.

Christian Jungen, künstlerischer Leiter des Zurich Film Festivals: «Roeg ist ein leidenschaftlicher Cineast und Branchenführer, der die Karrieren unzähliger Künstlerinnen und Künstler nicht nur entdeckt, sondern auch gefördert und entwickelt hat. In den letzten Jahren hat er die Finanzierung und den Vertrieb einiger der wichtigsten und von der Kritik gefeierten nationalen und internationalen Filme gesichert. Auf seiner beeindruckenden Kundenliste stehen OSCAR®-Gewinner, Nominierte sowie Autoren und Autorinnen wie Nadine Labaki, die er unter Vertrag nahm, indem er extra in den Libanon flog, um die Filmemacherin aus CAPERNAUM persönlich zu treffen – eine meiner Lieblingsanekdoten über Roeg, die sein Engagement und seine Hingabe unterstreicht. Von Anfang an war Roeg ein integraler Bestandteil des Zurich Film Festival und seiner Geschichte, indem er sein weitreichendes Netzwerk davon überzeugte, an unserem Summit teilzunehmen und starke Verbindungen zwischen uns und Hollywood knüpfte, während wir stetig an Grösse und Prestige gewannen. Wie Roeg sind wir beim Zurich Film Festival stolz darauf, aufstrebende Filmemacher und Filmemacherinnen zu entdecken, und da wir genau diesen Wunsch teilen, ist es nur angemessen, dass er während unserer 20-jährigen Jubiläumsausgabe unser würdiger Preisträger ist.»

Als Vorstandsmitglied der führenden Unterhaltungs- und Sportagentur Creative Artists Agency (CAA) ist Sutherland auf die Vertretung von unabhängig finanzierten Film-, Fernseh-, und digitalen Inhalten spezialisiert. Darüber hinaus berät er ausgewählte, führende Produzenten und Finanziers bei ihren Medieninvestitionen. Allein in den letzten 5 Jahren haben Filme, die von CAA Media Finance verkauft wurden, an den weltweiten Kinokassen rund 5 Milliarden Dollar eingespielt.

Sutherland vertritt auch eine Reihe von Filmemachern aus aller Welt und hilft ihnen, ihre Filme zu finanzieren und/oder die Vertriebsrechte an ihren Filmen zu verkaufen, sowohl für englisch- als auch für lokalsprachige Veröffentlichungen. Zu den Kunden gehören Ladj Ly (LES MISÉRABLES); Sam Mendes (1917); Rian Johnson (KNIVES OUT); Walter Salles (I’M STILL HERE); Justine Triet (ANATOMIE EINES FALLS); Jacques Audiard (EMILIA PEREZ); Roland Emmerich (MIDWAY); Martin McDonagh (BANSHEES OF INISHERIN); Alejandro González Iñárritu (THE REVENANT, BIRDMAN); Ana Lily Amirpour (BAD BATCH); James Gray (AD ASTRA, LOST CITY OF Z); Nadine Labaki (CAPERNAUM); Juan Antonio Bayona (A MONSTER CALLS); Claire Denis (HIGH LIFE); Dan Gilroy (ROMAN J. ISRAEL, NIGHTCRAWLER); Paul Thomas Anderson (LICORICE PIZZA); Kathryn Bigelow (THE HURT LOCKER, ZERO DARK THIRTY); Darren Aronofsky (THE WRESTLER, BLACK SWAN); Gaspar Noé (CLIMAX); Terrence Malick (A HIDDEN LIFE), Yann Demange ('71); Karim Aïnouz (INVISIBLE); Julian Schnabel (IN THE HAND OF DANTE); Joe Talbot (THE LAST BLACK MAN IN SAN FRANCISCO); Khalil Joseph (BLKNWS); und Steve McQueen (12 YEARS A SLAVE), sowie Arthur Jafa und Morten Tyldum und andere.

Unter Sutherlands Führung hat sich CAA Media Finance zu einem der grössten Anbieter von Spielfilmen auf dem US-Kinomarkt entwickelt und vermittelt jährlich mehr als 100 Vertriebsverträge für Filme mit Budgets von 100'000 US-Dollar bis zu mehr als 150 Millionen US-Dollar. Zusätzlich zu den oben erwähnten Filmen hat er die Finanzierung und den Verkauf von Projekten wie dem mit dem OSCAR® für den besten Film ausgezeichneten CODA, CONCLAVE, HIT MAN, MAY DECEMBER, THE HOLDOVERS, LONGLEGS, THE TRIAL OF THE CHICAGO SEVEN, BORAT SUBSEQUENT MOVIEFILM, PIECES OF A WOMAN und THE FATHER, sowie GREYHOUND, MALCOLM & MARIE, 12 YEARS A SLAVE, HER; SICARIO, NOCTURNAL ANIMALS und YOU WERE NEVER REALLY HERE, und viele andere.

Darüber hinaus umfasst die langjährige Arbeit von Media Finance in der globalen Unterhaltungsbranche umfangreiche Erfahrungen bei der Entwicklung von Finanzierungs- und Vertriebsunternehmen wie Elevation (Kanada), Library Pictures International, Goodfellas (Frankreich), NEON (USA), FilmNation Entertainment (USA), AC Brazil, Elysian Film Group Distribution (UK), Wild West (Frankreich), UMA (Indonesien und Südostasien) und Asbury Park Pictures (USA).

Roeg Sutherland, Co-Head der CAA Media Finance, freut sich: «Die unabhängige Filmgemeinschaft ist seit jeher dafür bekannt, mutige Geschichten zu erzählen und neue Stimmen zu entdecken, ebenso wie für ihre Widerstandsfähigkeit. Die Natur des Geschäfts verlangt von uns, dass wir ständig über das Geschäft auf einzigartige und innovative Weise nachdenken. Das Zurich Film Festival hat eine zentrale Rolle bei der Unterstützung unserer kollektiven Mission gespielt, Künstler und das Ökosystem des unabhängigen Films zu fördern, und ich fühle mich durch diese Auszeichnung zutiefst geehrt.»

Der Zurich Summit ist eine hochkarätige Konferenz, die als «Davos der Filmindustrie» bekannt ist und auf der innovativen Führungspersönlichkeiten und vorausschauende Innovatoren aus der ganzen Welt den Stand der Unterhaltungsbranche in Bezug auf Filmfinanzierung, Verleihpreise und Streaming diskutieren. Das exklusive und prestigeträchtige Treffen, das jedes Jahr im Herbst im Rahmen des Zurich Film Festival im 100-Millionen-Markt der deutschsprachigen Länder stattfindet, wird im kultigen 5-Sterne-Luxushotel Dolder Grand in der Schweiz organisiert.

Die zweitägige Konferenz bringt etablierte und erfolgreiche Schauspieler, Produzenten, Führungskräfte, Agenten, Manager und Kreative aus verschiedenen kreativen Bereichen zusammen, um in einem inspirierenden Umfeld Ideen auszutauschen, relevante Film-, Fernseh-, Technologie-, und Geschäftsstrategien anzusprechen und zu diskutieren. Den Abschluss der Veranstaltung bildet die Verleihung des Game Changer Award an den Preisträger während des Abschlussdinners.

Zu den diesjährigen Teilnehmern und Gastrednern gehören Rebecca Kearey von Searchlight Pictures, Tom Quinn von NEON, Stuart Ford von AGC Studios, Alex Brunner und Theresa Peters von UTA, Christian Vesper von Fremantle, Elisabeth d'Arvieu von Mediawan, Oliver Berben von Constantin Film, Stefanie Fahrion von Film4, Sébastien Raybaud von Anton, Maren Olson von 30West und David Unger von Artist International Group, um nur einige zu nennen. Sie werden auf dem Podium so relevante Themen diskutieren wie:

In einem schrumpfenden Markt, in dem die Ausgaben für Inhalte gekürzt werden, die Produktion aber aufgrund der Inflation teurer ist als je zuvor, steht die Branche vor grossen finanziellen Herausforderungen. Welche kreativen und innovativen Wege gibt es, um die Finanzierung für die Produktion von Indie-Filmen zu erhalten/zu sichern? Wie wichtig sind finanzierbare Talente bei der Verpackung, und wie können Indie-Filme rentabel sein, wenn die Einnahmen an den Kinokassen zurückgehen?

Seit der Pandemie sind die Einspielergebnisse deutlich zurückgegangen, und das Publikum hat die Kinos nicht vollständig angenommen und/ oder ist nicht in die Kinos zurückgekehrt, so dass das Kinogeschäft mit einem besorgniserregenden Trend konfrontiert ist. Die meisten IP-gesteuerten Franchise-Filme sind erfolgreich, aber die Indie-Filme, die so genannten Erwachsendramen, haben sich noch nicht erholt und sind noch nicht vollständig zurückgekehrt. Wie sollten Indie-Filme vertrieben werden, um angesichts des Streaming ein breites Publikum anzusprechen?

Die Filmfestivals im Herbst sind zu einem wichtigen Element der Preisverleihungskampagne geworden, insbesondere angesichts des Einflusses der internationalen AMPAS-Mitglieder. Hat das Engagement der Academy für das internationale Kino einen Spillover-Effekt auf die OSCAR®-Nominierungen, und welche Rolle spielen die europäischen Preise (Filmfestival von Venedig, BAFTA, EFA) während der Preisverleihungssaison?